Andromède, acrylique sur toile 81x116 , a quitté l'atelier le 30 mars pour s'intaller au bord de la mer, sur la presqu'île de Saint-Mandrier (Var).

Nouvelle toile !
Titre : Andromède
Acrylique sur toile 
Format 81 x 116
(collection privée  Caroline et Sébastien T.)

en réponse à Aziz, Mina, l'Irlandaise, Phil.... " une vraie âme d'artiste"

La notion de vraie âme d'artiste supposerait qu'il y ait une fausse âme d'artiste.
En fait il n'en est rien! Ni fausse, ni vraie.
 
Il n'y a que des âmes d'artistes en chemin. En train de se construire jusqu'à la mort.

L'âme d'artiste est l'étiquette pour définir la sensibilité. Si l'artiste perçoit sa sensibilité comme un monde vivant et beau à l'intérieur de lui même, les autres, ceux du monde extérieur, ne qualifieront l' âme d'artiste qu'aux vus de sa production.
Ici aussi, l'existence précède l'essence (jp. Sartre) .

L'artiste construit son oeuvre à partir de sa sensibilité et il va choisir le média qui lui convient le mieux ( dessin, peinture, musique, littérature, sculpture, architecture etc...). Tout le monde naît avec sa part de sensibilité qui constitue son âme. L'artiste reconnu comme tel par la société sera celui qui matérialisera au mieux sa sensibilité. Il existe des artistes extrèmement élevés qui ne produisent  pas  grand chose et qui ne sont pas connus, ni reconnus.  Souvent ceux-ci se moquent d'être médiatisés. L'important reste la relation qu'ils entretiennent avec l'art et quelques amis proches aunom de l'existence.

La Bourgeoisie  fixe les critères d'artiste sur la capacité à produire beaucoup d'oeuvres et de non-oeuvres. Elle s'attache, comme dans l'industrie dont elle est issue, a donner de la valeur à ce qui se produit en quantité. Et l'art n'y échappe pas. L'exceptionnel ne touche que les Aristocrates.

L'âme d'artiste peut prendre un sens général : celui qui saisit un monde esthétique pour en tirer une production ou un sens plus particulier : celui qui élève l'Homme vers des réalités différentes de l'existence commune.
L'âme d'artiste est la vie exaltée par l'esthétique qui la touche.

A bientôt  amicalement
Thiébaut

Bonjour Annick,

Merci d'avoir créé cette communauté et merci pour votre visite sur mon site.

J'ai longuement lu les articles récents de votre blog (pas tous encore) avec un grand intérêt. Comme vous, je réfléchis aux processus de création. La petite vague a touché la rive d'où je baignais mes pieds. Alors, j'ai pris le lien, le vôtre, comme un cailloux, et l'ai jeté dans mon blog, pour que la vague continue ses ondulations jusqu'à une autre rive, là bas.

Je suis très intéressé par vos écrits et par vos travaux. J'ai dû moi aussi, renoncer à ce que je savais pour trouver ma peinture. La Méthode de Descartes, bien que longue et fastidieuse me fût d'un grand secours. Eliminer ce qui ne tient pas. Soustraire tout ce qui contient du doute et conserver ce qui résiste à ce grand examen. 
Vous allez rire mais j'en suis arrivé à la formule : je peins donc je suis !

Le renoncement à la dictature de l'égo fût le plus difficile et le plus douloureux.
Je voulais peindre sans avoir à re-produire quelque chose, ni recevoir l'approbation affective et conciliante de mon entourage.
Copier la nature et ses plus riches détails me semblait outrageant. Comment peut-on vouloir rivaliser avec la nature?  A quel genre de soumission se livre-t-on pour tenter d'approcher la croyance de la perfection ? A quoi tient aujourd'hui cette peinture de l'illusion?
L'illusion. La perfection. Voilà des clés redoutables, des échanges entre peintres et regardeurs que je développerai un peu plus tard.

Au début je trébuchais sur la notion de sujet. Qu'est-ce que le sujet en peinture ?  J'ai peind des fleurs, des paysages, des natures mortes, des portraits avec toujours cette même sentation à la fin : la nausée. C'était physique. A chaque toile finie, la nausée montait et je vomissais. Dans l'instant je déchirais la toile ou étendais dessus une louche de décapant. Puis je rentrais chez moi épuisé, déçu, amer. A l'intérieur de moi une voix disait: "tu perds ton temps! Va à l'essentiel."
Mais c'est quoi l'essentiel ? suppliiais-je. Le sujet ? C'est ça l'essentiel ? La voix se tut me laissant dans le vide qu'elle venait de créer.

Mais où est donc le bon sujet?  Reconsidérons les choses! En face de moi une toile blanche. En face de la toile blanche un pinceau avec une matière colorée meut par un individu identifié par la société sous l'étiquette de peintre.
A eux trois vont-il faire le sujet? Non. La toile, le pinceau, la peinture sont l'objet, le concret, le fini. Alors, par déduction le sujet c'est le peintre ? Lui même ! Exactement lui même ! Le peintre est le sujet de son oeuvre. La tableau est l'objet, le fini, et le peintre est le sujet, l'infini.
Etonnement je rejoignais la pensée de David Hochney, l'infini n'est pas la vision des choses, c'est l'homme qui regarde les choses. L'homme est l'infini.

Pardonnez moi pour les fautes d'orthographe ou de grammaire.

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